Top 10 Teorias sobre a morte musical

Há algo que não entendo. Por que um artista começa a experimentar o declínio? Declínio pode ser identificado de várias maneiras diferentes. As vendas de álbuns costumavam ser um indicador disso, mas agora é mais um marcador de uma tendência diferente. Freqüentemente é um jogo de rádio. A banda lança uma nova música, mas o rádio não pega, ou não é muito solicitado. O problema pode aparecer com o cronograma da turnê. Eles não estão vendendo mais ou reservando locais menores. Às vezes, isso se reduz ao burburinho, que não pode ser quantificado, mas o hype ou conversa geral envolvendo algum novo trabalho simplesmente não está lá.

Na minha experiência, declínio e morte nem sempre se correlacionam com esforço, influência ou integridade artística. Digamos que um artista ganhe minha atenção ou admiração. Isso geralmente não acontece comigo na primeira conquista de popularidade. Eu geralmente estou atrasado para a mesa, relutante em pular em qualquer bandwagon. Eu começo a segui-los mais tarde, e talvez comece a comprar sua música. E a essa altura eles não estão traçando muito, talvez não. Estou tentando descobrir isso e isso me deixa louco. Às vezes, esse quinto ou sexto álbum exibe alguns de seus melhores trabalhos até hoje - na minha humilde opinião, é claro - e, no entanto, apenas os fãs leais estão prestando atenção.

Então, aqui estão minhas dez principais teorias:

  1. Conspiração. Claro. Alguém em algum lugar está puxando as cordas e descarrilar uma carreira que deveria estar prosperando. Todas essas notícias falsas!
  2. evolução. Eles eram bons, mas alguém melhor aparece, para ser seguido por alguém ainda melhor depois disso. Sobrevivência do mais forte, baby.
  3. Fama favorece a juventude. Longevidade na cena musical tem uma relação direta com a idade. Talvez a modelagem e a música compartilhem esse mesmo destino.
  4. O artista fica preguiçoso, perde a inspiração, se apaixona por fórmula. Ei, a resistência não é fácil. O entusiasmo se esvai e a fanfarra junto.
  5. Criatividade é um jogo de soma zero. Cada artista tem um pool limitado de criatividade. Cada nova música, cada novo álbum, usa isso. Dependendo do tamanho original da pizza, todas as peças podem ter desaparecido.
  6. Eles são demitidos pelos críticos. A revisão, um tanto subjetiva, dos críticos de música corrói uma nova versão substantiva, e os lemmings fazem o mesmo.
  7. Auto destruição. Mesmo que não seja um crash'n'burn, outra coisa relacional, econômica ou química está acontecendo e sugando a vida do material de acompanhamento.
  8. Saturação de mercado. Há muitos grandes músicos por aí, mas apenas muitos consumidores a consumir, apenas tantos minutos de rádio disponíveis. Ele irá para alguns e não para outros.
  9. Consumidores de música gostam de novidade. Ouvintes vêm com vários graus de apreciação musical, para não mencionar períodos de atenção. "O quê? !! Esse novo álbum ainda soa como a mesma banda!"
  10. A música não é intergeracional. A gênese das idéias musicais vem de um contexto cultural particular. A tela tem seu maior poder falando com aqueles de um contexto similar. Quinze anos depois, os novos ouvintes não são atingidos da mesma maneira.

O que você acha? Isso explica por que 25 anos de carreira uma banda não pode ter seu álbum mais vendido? Por que o público idoso quer ouvir os "clássicos"? Você tem teoria própria? Por favor, compartilhe com todos nós.

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